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    语言的不同，并不会影响排练。

    交响乐的调度是有自己的体系的。

    比如，在总谱中，会清晰的编写乐器分类。

    一页总谱，其实就相当于单个乐器的一行，这也是为了让指挥家能够更加直观的去看到整部作品的层次。

    而调度上更是便捷。

    比如，一页总谱的最下面五行，一定是小提琴一声部，小提琴二声部，中提琴，大提琴，贝斯，所构成的弦乐组。

    每一行的前方都会标注乐器。

    比如Flauti，就是长笛，缩写为（FL.），Flauto        piccolo就是短笛，缩写为(Picc.）。

    Volino        I，便是第一小提琴，后面标记了II的就是第二小提琴，Viola就是中提琴等等等，各自也有各自的缩写。

    对于世界上最顶级的这些乐团，这些东西不过就是基础中的基础，常识中的常识罢了。

    而细致排练中，如何不通过语言的交流，就达成指挥家需要的效果呢？

    其实更是简单，远没有想象中的难。

    音乐术语的划分是极其繁琐严谨，却极其易分辨的。

    比如，音响上的从弱到强，便可以有很弱的pp，一直到p，mp，mf，f，到达ff的很强。

    如果是渐进式的渐强，或者渐弱，也有dim与cersc的标记。

    像是个别音的突然加强的sf，强后马上变弱的fp标记等等等.......实际上是非常细致的。

    就连音乐的速度都会划分出相当多的分类。

    比如庄板的grave每分钟40拍，最急板的prestissimo是每分钟208拍。

    中间包括了很多人听说过的名次，比如慢板，柔板，行板，快板等等等......

    就连音乐表达中所需要的情绪，也是有非常严谨对应的通用语言。

    甚至有“如葬礼地”（Funebre）情绪标记，而“隆重”“庄严”的（Maestoso），与其非常相近的“着重地”“清晰地”的（Martiale）都会有所区分。

    这些东西的信息量是十分巨大的，普通人很难接触到，所以，在想象古典乐团排练难度的时候，会有相当大的出入。

    这也是为什么李少杰说要指挥三十多个乐团的时候，全世界的观众都觉得十分不可思议。

    【就算光从语言交流上来说，感觉都要用死好几斤的翻译啊......】

    因为，在很多人看来，哪怕你李少杰不需要翻译，能保证不同乐团里乐手之间不需要翻译吗？

    ......还真不需要翻译，甚至不需要交流。

    这个交流指的是常规交流。

    但实际上，这样的交流也就是日常会用到，完全不影响作品合作。

    而在作品的合作上，大家所依靠的交流工具......

    只是音乐罢了。

    而李少杰的调度十分的简单。

    拿着麦克风，需要试音的时候，发布的指令相当的精简清晰。

    “VI        1，Allegretto，Accarezzevole，mf！”

    这么一个简单的指令，即可告知所有人相应的信息。

    第一小提琴，小快板，亲切温存地，中强。

    直接点出指挥需要的小节数目，然后用最简洁的指令，便可以很好的指挥全体。

    场地确实很大，如果离得远的话，在正式演出的时候，肯定是看不到李少杰的指挥动作的。

    这就又出现了一个很大的问题。

    实际上，在乐团里演奏，每一个个体都是渺小的。

    如果是室内，是声学环境非常好的练习厅，演奏厅，能够将整体的音乐听的很满。

    哪怕是单纯的无声学装修的室内，也不会因为“听不到”而产生排练问题。

    可室外不一样。

    尤其是这放大了三十倍的感觉。

    如果，你站在观众的视角，那么声学体验是极好的。

    收音采集更加不用说，因为那更具有针对性与科学性。

    而演出的主要面向群众，终归还是要制成视频，搞到互联网上的。

    所以现场的声学条件设置，是要按照视频来考虑的。

    如果使用室内录制，那么这一次的活动失去了意义，留下的只是表面的宏大。

    更加完全体现不出“当一个乐团扩大了三十倍后是如何震撼”的感觉。

    还是得实际场景的实际采音。

    但这样的情况.......

    如果放在单个演奏者本人身上，那就不那么友好了。

    你很可能压根就听不到其他声部的声音。

    周围一大群全是同乐器的，只能听得到自己声部，如果是远一点的其他声部......

    只能说是听了一个寂寞。
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